Category Archives: Sound

The 2010 / El 2010

In 2010 I did two things that i want to share with you: First in the month of October I visited the Andres Mayo’s mastering studio “Andres Mayo Mastering“.

Andres mayo is one of the best mastering engineers in Argentina. He won 2 Latin Grammy Awards 2008 and 4 Gardel awards. The visit was led by Ezequiel Morfi (mastering engineer and teacher at the Ecos sound school) for the students from the Ecos Sound School. We learned a lot, such as workflows used in mastering studios and how the set up all the equipment (signal routing). Here are some pictures of the visit: ———————————————————————————————————————————————————————————————————————— En el 2010 hice dos cosas que quiero compartir con ustedes. Primero en el mes de  octubre  fui de visita al estudio de Mastering de Andres Mayo “Andres Mayo Mastering” . Andres mayo es uno de los mejores ingenieros de mastering de la Argentina ganador de 2 Grammy Latinos en 2008 y 4 Premios Gardel a la Ingeniería de Audio. La visita estuvo a cargo de Ezequiel Morfi (ingeniero de mastering y docente de la escuela de sonido Ecos) a la cual asistimos los alumnos de la escuela de sonido Ecos. Aprendimos mucho, formas de trabajo, como esta configurada la cadena de proceso en un estudio de mastering y muchisimas cosas mas. Aqui les dejo algunas fotos de la visita: I mastering. : ) .No, Just posing for the photo./ Yo masterizando. jeje No. Mentira. Solo posando para la foto. The Gardel awards / Los premios Gardel.

In addition, during every Sunday from November through Ecos school, my friends Alex Añazco, Danilo Di Pace and I recorded the 4th Festival Jazz Ensamble (Ensamble theatre Banfield). It was a unique experience in learning (a combination of studio recording with the mental speed of live sound). To record the show we used two Delta 1010LT with copies of the PA signal. —————————————————————————————————————————————————————————————————————————- Por otra parte durante todos los domingos de noviembre por medio de la escuela Ecos, mis amigos Alex Añazco, Danilo Di Pace y yo grabamos el 4°Festival Jazz Ensamble (Teatro ensamble Banfield). Fue una experiencia única en cuanto aprendizaje (una combinación de la grabación en estudio con la rapidez del sonido en vivo). Para grabar el show usamos dos placas delta 1010lt con copias de la señal del PA.

At the moment I have no pictures and audio but the most important thing is that those nights played the best jazz musicians of Argentina:

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Por el momento no tengo fotos ni audios pero lo mas importante es que tocaron musicos de jazz argentinos del calibre de:

Walter Malosetti

Mariano Otero

Armando Alonso

Ernesto Jodos

Pepi Taveira

 

Well. This is a brief overview of two important things I did in 2010 which were very nice and I learned a lot.

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Bueno. Esta es una breve reseña de dos cosas importantes que realicé este año que fueron muy lindas y aprendí mucho.

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IMPACTS SFX library

Today i release my second free SFX library “IMPACTS”.

In This library you will find 20 style movie impacts recorded and mastered at 24bit.96Khz.

Watch the demo video in which i use some sounds of this library.

Enjoy the sounds!!!

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Hoy publico mi segunda librería gratis “IMPACTS”.

En esta ocasión encontraran 20 sonidos de impacto al estilo de película grabados y masterizados a 24bit.96 Khz. Miren el video demo el cual utiliza sonidos de esta librería.

Que los disfruten!!!

DOWNLOAD (Click on the image to download the .zip or download each track individually via soundcloud-Click en la imagen para bajar el .zip o bajar cada track individualmente via soundcloud)

20 sounds . 24 Bit-96Khz  86,8 Mb


Licencia de Creative Commons
MatiasMac.sd-SFX-IMPACTS by Matías “MatíasMac” Cerviño is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 Unported License.

Laser

Hace unas semanas me construi un microfono de contacto. Es barato, muy facil de hacer y se pueden obtener sonidos muy interesantes. En Nick’s tutorials hay un tutorial  muy bueno para aprender a armarlo.
El siguiente es el sonido de un laser que realize utilizando este microfono atravez de un “H2 Handy Recorder”. Basicamente grabé golpes de las superficies metálicas de un lavarropa. Seleccione el mejor golpe y luego lo procesé con reverb, phaser, eq y automatizaciones de pitch para obtener este sonido de laser.
El primero es el audio sin procesar y el segundo el procesado:

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A few weeks ago I constructed a contact microphone. It’s cheap, very easy to do and you can get nteresting sounds. In Nick’s tutorials there is a very good tutorial to learn how to build it.
The following is the sound of a laser that i did  using this microphone through a “H2 Handy Recorder”. Basically I recorded hits on the metal surfaces of a washing machine. Then i select the best shot and added reverb, phaser, eq, and  pitch automation to get the laser sound.
The first is the audio without effects and the second is the processed audio.

JUGANDO CON LA LLUVIA / PLAYING WITH THE RAIN

Muchas veces la mejor forma de obtener sonidos ,extraños o no , es procesar audios sin pensar demasiado en los procesos que les estamos aplicando. Uno puede obtener sonidos que puliéndolos luego, le pueden servir en cualquier producción.

La siguiente es una grabación de lluvia que grabé en mi casa utilizando la H2 Handy recorder:

Luego la procese sin pensar en nigun resultado final. Le agregué efectos tales com flanger, delay, eq y tambien autimaticé el pitch y obtuve el sigueinte sonido:

Se pueden escuchar una gran variedad de sonidos tales como un avion volando y un cohete despegando por ejemplo.

La idea es que de cualquier sonido se puede llegar a otro. Es cuestión de aprovechar las características propias de un sonido para obtener asi otros y quizas mas interesantes sonidos.

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Often the best way to get sounds is to process the audio without thinking too much in the processes that we are applying. One can get things that working them, we can use in any audio production.

The following is a recording of rain recorded in my home using the H2 Handy Recorder:

Then i apply process, such as reverb, flanger, delay and pitch automation without thinking about the final result:

You can listen to a variety of sounds such as an airplane and a rocket for example, only using rain.

The idea is that any sound can reach another.  It’s a matter of taking advantage of the characteristics of a sound to obtain diferent sounds and maybe more interesting that the original.

Jugando con el stereo / Playing with the stereo

Hola a todos!!

Lo siguiente se puede realizar con cualquier DAW. Yo en mi caso estoy utilizando el soft Ardour dado que soy usuario de Linux.

La idea es mediante paneos, inversiones de fase y automatizaciones de niveles lograr cambios en la imagen stereo de algún audio, y obtener asi efectos de espacialidad que no podríamos obtener mediante un simple paneo. ( Existen plugins que pueden emular esto, pero es mas interesante lograrlo uno mismo)

Básicamente tenemos que tomar un audio Stereo y (En mi caso es el sonido de un viento al que le puse reverb y lo obtuve mediante el sof Amsynth) importarlo en el Daw, y a su vez importar el mismo audio otra vez pero con el Stereo separado en dos canales un track por canal, el canal L en un track y el R en otro). En la FIG 1 se ve claramente la cuestión, tenemos nuestro audio stereo en un track y el mismo audio separado en dos tracks mono.

Este es el audio original:

Lo que tenemos que hacer ahora es trabajar con los dos tracks mono olvidándonos del track Stereo :

Nuestro track L lo paneamos completamente a R, y nuestro track R lo paneamos completamente a L (al revez de sus posiciones originales).

invertimos la fase de nuestros dos canales monos. En Ardour se logra haciendo click en la parte superior del track en el lugar en que se encuentra el nombre del track en cuestión, se nos habre una ventana y elegimos la opción invert polarity. En Nuendo se logra llendo a la vista de consola haciendo click en el botón Ø de inversión de fase que se encuentra en la parte superior del track. Y en pro tools hay que insertar algún Eq u otro filtro que nos de la opción de invertir la fase de nuestro audio.

Agrupamos nuestros dos canales mono de tal manera que mediante un fader podamos controlar el nivel de los dos tracks.

Ver FIG 2

Lo que resta es jugar y probar, reproduzcan todo y muevan uno de los faders agrupados y van a ver como cambia la imagen stereo de nuestro audio. Dependiendo de cuanto movamos el fader el audio parece que proviene de posiciones lejanas o muy cerca nuestro.

Nota: Es muy importante que se encuentren en el “sweet spot” para poder apreciar los cambios

Este es el audio procesado:

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Hi everyone!

The following can be achived with any DAW. In my case I am using Ardour because I am a Linux user.

The idea is invert the polarity of tracks, use panning and level automations to achieve changes in the stereo image of an audio and obtain spaciality effects that we could not get through a simple pan.

Basically we have to take a stereo audio and (in my case is the sound of  a wind using the Amsynth soft) import it into the Daw and then import the same audio again but in two mono tracks, this is splitting the stereo into two mono tracks using the import options of your daw. FIG 1 shows the situation. We have our stereo audio in one stereo track and the same audio track split into two mono tracks.

This is the original audio:

Now we must work with the two mono tracks forgetting the stereo track:

We have to pan our L track full to R and pan our R track full to L

Invert the polarity of the two mono tracks. In Ardour is accomplished by clicking on the top of the track at the place in where is the name of the track, a window will appear. In this window you have to select the invert polarity option. In Pro tools you have to use an eq that has the option of invert the polarity. In nuendo you have to go to the mix view and click the Ø button.

We have to make a group of the two mono tracks so that through a fader can control the level of both.

What follows is play and test. Reproduce the session, and move one of the grouped faders and you’ll see how it changes the Stereo image of our audio. Depending on the level of the fader, the audio seems to come from distant positions or very close to us.

Important: You have to be in the Sweet spot to appreciate the changes.

This is the final audio:

FIG 1

FIG 2

Hola a todos/ Hello everyone

Hola. Mi nombre es Matías Cerviño (MatíasMac) y vivo en Argentina. Tengo 21 años. Soy técnico en sonido y diseñador de sonido.

Soy usuario de Linux y utilizo sus herramientas de audio para todos mis proyectos (Ardour, ZynAddSubFX, Rakarrack etc).

La idea de este blog es sencillamente mostrar y explicar cosas que hago de diseño de sonido como así también publicar noticias del mundo sobre el tema.

Desde ya disfruten del blog y espero que les sirva. Espero con ansias comentarios y debates de todo tipo!!.

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Hello. My name is Matías Cervino (MatíasMac) and I live in Argentina. I’m 21 years. I’m a sound technician and sound designer.

I’m a linux user and I use their audio tools (ArdourZynAddSubFXRakarrack etc) for all my projects.

The idea of this blog is simply to show and explain things that I do in sound design.

Enjoy the blog and I hope you like it. I look forward to comments and discussions of all kinds!!.

Creando un ambiente de tensión / Creating a tense atmosphere

Un día estaba grabando con mi H2 de Zoom una batería para tener samplers de cada cuerpo del instrumento. Cuando llegué al Crash y le di un golpe para comenzar a grabarlo sin darme cuenta moví mi H2 y en mis auriculares presencié un sonido ondulante que me impresionó. Este sonido provocaba una sensación de tensión muy grande. Pruebenlo ustedes, graben un crash y sin alejar demasiado la cápsula del mic del crash (hasta un maximo de 5 cm con la capsula on-axis apuntando perpendicularmente a cualquier parte del crash) vayan haciendo movimentos con el mic de arriba hacia abajo en todas las direcciones. Experimenten con movimientos suaves y bruscos.

Utilizando este efecto como punto de partida cree el ambiente de tensión que se puede escuchar al final del post:

Básicamente hice un loop de este efecto ondulante en donde le agregué efectos tales como un Phaser y Reverb. También agregué otros sonidos para darle otro tipo de colores tales como hojas de diarios en reversa y el rechinar de una puerta corrediza.

Al final del post pueden bajarse gratis los samples que grabé para hacer este audio.
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One day using my H2 handy recorder, I was recording a drum to take samples of each body of the instrument. When I was recording the Crash, without realizing that I had moved my H2,  in my headphones i witnessed an strange undulating sound that impressed me. The sound caused a great sensation of tension.

Try it yourself. Record a crash (or a Ride) and without moving too much the mic capsule from the crash (up to a maximum of 5 cm and the capsule on-axis pointing perpendiculary to any part of the crash)  move the mic up and down to all direcctions.

Using this idea like starting point i created the tension ambience that you can hear at the end of the post.

Basicallly i added efects such us reverb and phaser to the main sound and also i added other sounds like newspaper pages in reverse and the gnash of a sliding door.

At the end of the post you can download the samples that i recorded to do the final audio

 Ambiente de tensión by matiasmac-sd

DOWLOAD SAMPLES

(48Khz-24 bits)